La magnífica HERMANDAD DE LA UVA de Jon Fante

No es la primera novela suya que leo, pero si es sin duda la que más me ha gustado. John Fante, un desconocido escritor contemporáneo americano al que descubrí gracias a Bukowsky, me llamó la atención por su confesión de reconocer en él a unos de los máximos inspiradores de su genio. Y salvando las distancias narrativas, así parece. La novela narra en un tono crudo y directo la historia de un afamado escritor que vuelve a su tierra natal para enfrentarse a sus fantasmas del pasado en forma de padre déspota, putero y borracho, madre neurótica, ignorante y religiosa, y hermanos reprimidos, perdedores y absurdos. El tono de la novela es rápido y contundente, contrastando humor negro con ternura, humanidad con brutalidad, ternura con crueldad.

No es nuevo el tema que trata Fante en esta novela. Sus constantes vitales como la marginación, la inmigración, la religión o la condición humana se presentan en supuesto tono autobiográfico desde una perspectiva literaria muy personal que inevitablemente nos remite a las mejores historias de Flanely O'connor. Aunque no sin razón Fante ha sido tachado de inmaduro, desapasionado e incluso zafio, pero su influencia en escritores como Bukowsky o Palahniuk o directores como los Cohen o Ferrara, es inegable.

Y no voy a decir más. Aprovecha que la han reeditado en bolsillo por cinco euros, y ya me contarás.

ZOMBIELAND. Entre risas y sangre.

No la comenté cuando era un éxito en usa unas semanas antes de su estreno en nuestras tierras, pero nunca es tarde si la peli es buena. Y zombieland, con matizados "peros", lo es. Avalada por su éxito en Sitges, se trata de una loca roadmovie en un planeta tierra desvastado por una epidemia zombie en la que los cuatro protagonistas intentan sobrevivir a los zombies y a ellos mismos, mientras encuentran su Camelot particular. Rodado como una secuencia encadenada de gags, al igual que en la novela de Brooks (Guerra Mundial Z) el hilo conductor son las normas básicas para sobrevivir en un mundo infestado por hordas zombies. El no cumplirlas significa la muerte y reconversión, y esto nos lo presenta Fleischer con una crudeza cómica muy similar a las primera películas de Peter Jackson.

No es una película más de zombies, es de lo mejor que se ha hecho hasta ahora sobre el tema con un tratamiento cómico, respetando la grandísima Planeta Zombie con la que también pasamos momentos memorables. Tal vez lo mejor sean los personajes, el heroe, un antiheroe barbilampiño creador de las reglas de supervivencia, su acompañante, un Woody Harrelson completamente desaforado haciendo de si mismo, y un par de hermanas de las que no contaré nada para no crear un spoiler. Y por supuesto la breve aparición de Bill Murray que como siempre, pone su buen hacer al servicio de la industria del séptimo arte. Y un gran final, el cual a modo de homenaje de las grandes películas de serie B de los 70, pone broche final en menos de 90 minutos de película.

No creo que se trate solo de una película para los apasionados del género, pero sí te advierto que no es apta para todos los públicos. Inténtalo, pasarás un rato muy agradable. Y si no, por lo menos tendrás algo que contar en la oficina. Que la disfrutes.

ALGO muy malo PASA EN HOLLYWOOD

No termino de entender porqué cada cierto tiempo la maquinaria de Hollywood nos sorprende con una película donde se parodia a si misma presentándonos las tripas de esa industria en manos de unos magnates (mangantes?) cuyo único interés es el lucro personal, como "el juego de hollywood" por poner algún ejemplo. Seguramente responda a esa obsesión suya de demostrarnos en un adalid de autocrítica que por algo la suya se llama "la tierra de la libertad". Y es que esta historia donde nos pretenden desvelar los supuestos tejemanejes en que se enredan actores, directores y productores para satisfacer los intereses particulares de cada uno, ni sorprenden, ni convencen, ni interesan en casi ningún momento.

No comprendo tampoco porque un director como Levinson que ya ha demostrado su buen hacer en títulos como Raiman o Good Morning Vietnam se aventura con esta historia, salvo que como suele pasar en esa industria que con tan poco entusiasmo critica, sea un encargo. Igual mención mercen los actores, Robert De Niro componiendo el personaje del productor a partir de sus habituales guiños que tan buenos resultados le han reportado en sus anteriores películas. Un Bruce Willis de cachondeo haciendo de si mismo. Un Sean Penn que pasa, y apensa pasa sin pena ni gloria. Y el resto de personajes que deambulan por la pantalla sin convicción ni entusiasmo.

Y si aun con todo esto te entran ganas de ir a verla, reprímelas, saca la entrada para Avatar que te va a dejar infinitamente más satisfecho. Y ya has visto Avatar, entra otra vez, que no te arrepentiras, en serio.

AVATAR. Un espectáculo 3D de 5E.

No me he repuesto todavía de su visionado, y eso es algo que no me pasa con mucha facilidad. Avatar es una gran película de género inclasificable entre la ciencia ficción y la fantasía, el cine de acción y el bélico, el cine comercial y el de culto. Avatar son dos horas y media de acción y aventura futurista de la que no sobra ni un minuto, y que no te aburre ni un segundo, a pesar de sus carencias y defectos, que por supuesto las tienen. Las referencias a sus anteriores trabajos comoTerminator 2, Abiss, Alien 2, e incluso Titanic (salvando las distancias) son muchas, lo cual demuestra la coherencia cinematográfica de un Cameron más en forma que nunca.

No creo que a nadie deje indiferente Avatar. Una persona a la salida del cine comentó "ha superado a Lucas", y puede que tenga razón. Cameron añade a la historia una iconografía épicobéliconaturoélfica que promete futuras generaciones de, avatarkis?, destripando, recreando y reinventado cada uno de sus elementos visuales hasta convertirlos en leyenda o enciclopedia. Lamento desilusionar a los que la critican argumentando que adolece de guión. Supongo que serán los mismos que hace unos años hablaban de la maravillosa fotografía de tal o cual película aludiendo a lo bonito de los paisajes. O a los que creen que solo es un alarde tecnológico al servicio del séptimo arte. Sin duda los que habrían dicho lo mismo de La Guerra de las Galaxias si hubieran tenido edad para asistir a su estreno.

Y no me atrevo a decir que hay un antes y un después de Avatar. Como al buen vino, hay que darla la perspectiva del tiempo. pero sin duda el dato de que el público de forma másiva haya optado por verla en formato 3D significa que hay esperanza para las salas comerciales. Si eres de los que aborrece el cine de hollywood y piensas que esta película es un bodrio yankie más, te sugiero que aunque sea a escondidas la veas. Sino, creeme que te vas a arrepentir de ello cuando la veas en tu triste plasma del salón de tu casa. Pero mi consejo es que te ahorres el extra del 3D, te perderás la textura, la luz y el color de la película de la que yo disfrutaré en un obligado segundo visionado.

El más MAD de MAD

No estoy hablando de la exitosa y conocida revista de humor gráfico que durante 50 años ha satirizado desde sus viñetas los temas más populares de la cultura norteamericana. Me refiero a Mad, el original, una serie de 23 números que sentó no solo las base del futuro Mad, sino también del comic de humor de todo el mundo. Era el año 50, la época dorada de la EC Comics que repartía vísceras, marcianos y tiros por igual en los kioskos de medio mundo. Y es en medio del éxito de la EC cuando su visionario lider Bill Gaines decide probar una nueva vía aun sin explotar, el humor. Para ello nada mejor que Harvey Kurtzman, quien ya había demostrado su buen hacer en títulos bélicos como Frontline Combat. Y así surgió el primer número de Mad.

No tenía Gaines demasiadas espectativas con el título, y gracias a esto sobrevivió. Los lectores de cómics no estaban preparados para una revista que parodiaba sin piedad el terror, la ciencia ficción, los superheroes o los asesinatos. Por eso no fue hasta el número 4 que conoció su éxito. Gracias a una (des?)afortunada parodia de supermán y la consiguiente denuncia de sus propietarios, el número fue un éxito mediático y comercial. Y ahí empezó todo, una creciente legión de fans disfrutaban mensualmente de las hilarantes historias surgidas directamente de la mente de Kurtzman, y de manos de dibujantes tan destacados como Will Elder, Wallace Wood o Jack Daves.

Y no es a pesar de su valor difícil de encontrar, y el precio es muy asequible. Aunque es posible que la mayoría de los gags te parezcan inocentes o desfasados, si has disfrutado con el resto de títulos de la EC, no nte defraudará. Cómpratelo ya.

Enredo. Cachondeo a cholón.

No he visto más que la primera temporada aunque tengo la serie completa (en inglés sin posibilidad actual de encontrar subtítulos en castellano), pero creo que para hablar de esta fantástica serie aplica el dicho de "para muestra un botón". Ahora que está tan de moda las series cómicas tipo "big bang theory" o "cómo conocí a vuestra madre", Enredo (soap para los angloparlantes) es sin duda un referente argumental y estético y para muchas de ellas.

No es fácil de clasificar esta serie entre la comedia dramática y el culebrón televisivo que causó furor en la televisión de medio mundo desde el 77 al 81 con sus tramas surrealistas y sus personajes esperpénticos. Se trata de la historia de dos hermanas y sus respectivas familias, y sus enredos. Un padre convencido de su invisibilidad tras ser abducido por los extraterrestres, un hijo mafioso que se casa con la hija del capo para salvar su vida, un gay introvertido con tendencia al suicido, un ventrílocuo y su sarcástico muñeco, una madre que comparte amante con su hija... Susan Harris, productor de la serie que ya demostró su buen hacer con otras series de éxito como "las chicas de oro" nos ofrece tres temporadas inolvidables en las que derrocha imaginación y frescura.

Y no creas que por ser antigua es difícil acceder a ella. En España han editado a precio de saldo la primera temporada, y solo es cuestión de tiempo que presenten las dos restantes. Como dice Chanante, diversión a cholón.

Un maravilloso horror tropical

No recuerdo haber leido una novela sobre terrores de alta mar tan fantástico como esta obra. El mar sigue siendo el actor principal de muchas historias por lo insondable e ignoto que tiene, pero la capacidad de explotar de forma terrorífica ese medio no natural nuestro, muy pocos lo han conseguido con igual intensidad que Hodgson. Y es que su mar o el de nuestras pesadillas, está plagado de presencias fantasmales y monstruosas.

No es una novedad la gran capacidad que tiene Hodgson de aunar el ambiente marino con la atmósfera sobrenatural de la que tanto han aprendido grandes escritores como Lovercraft o Machen. En este volumen, nos encontramos con ocho relatos de terror magistral que consiguen crear desde la primera línea desasosiego y espanto por igual. Es un maestro que domina las claves del relato de terror, donde un ambiente seguro, tranquilo y cotidiano se vuelve poco a poco siniestro y peligroso hasta que se convierte en pesadilla de la que no se puede escapar.

No creo que sea la mejor obra de Hodgson, pero los relatos recopilados en este volumen representan el espíritu oscuro de su obra. Pese a ser uno de los escritores de terror más interesantes del siglo XX, es prácticamente un desconocido por el gran público. Enrolado en la marina mercante a los 13 años, sus experiencias durante 8 años en un entorno tan hostil como el marino han sido la base sobre la que fraguó toda su obra. Y el cuento que da nombre a esta obra, que en el momento de su edición pasó con más pena que gloria, es su primer escrito. Murió a los 40 en la primera guerra mundial por una granada alemana, dejando como legado un abultado número de cuentos y un grupo de interesantes novelas, casi en su integridad de temática fantástica.

No es un libro que recomendaría a cualquiera, pero si has disfrutado con Jack London o Emilio Salgari, es posible que esta vuelta de tuerca sobrenatural te sorprenda y entusiasme por igual.

LÁGRIMAS DE EROS en el Thyssen

No esperaba entrar a la exposición previendo una interminable cola ahora que el arte está de moda, pero no, vini et vidi. Lágrimas de Eros es la última exposición de moda en Madrid que toma su título de una obra de G. Bataille sobre la íntima relación entre Eros y Tánatos. Lejos de cultismos, la exposición reune obras de conocidos y desconocidos artistas para argumentar el discurso de de Bataille sobre erotismo y represión. Para ello, muestra distintos representaciones pictórica de mitos grecorromanos a lo largo de la historia, donde la religión como elemento represor tiene un papel protagonista.

No voy a disertar sobre si el la calidad de la exposición compensa el desembolso económico que supone su visita. Obras de Warhol, Courbet, Bernini, Rubens o Avedon justifican su pago, pero a pesar de la calidad pictórica de la muestra y de lo representado, que conjuga con cierto acierto el fetichismo, sadomasoquismo, voyerismo, vampirismo e incluso canibalismo entre otros, su visita sabe a poco. Y a mucho, mucha gente. El mágico momento al que nos tiene acostumbrados Bill Viola en la oscuridad de su videoproyección que pone punto y final a la exposición, parece Kinepolis el dia del estreno de la última de Bruce Willis.

No niego que el marketing aplicado al arte es efectivo. Uno de los titulares que más hemos podido ver reseñado sobre la exposición en los medios de comunicación es la brillante idea de vender preservativos en la tienda del museo, argumento con el que sin lugar a dudas han conseguido un lugar destacado en los noticieros de tirada nacional, pero nada tienen que ver con lo presentado en la muestra. O eso me parece a mi.

No creo que ir a la segunda parte de la exposición que con caracter gratuito complementa la Fundación Caja Madrid en su Casa de las Alhajas cambie mi opinión, a pesar de exhibir la famosa videoinstalación de del artista Sam Taylor-Woody retratando una hora de sueño de David Beckham. Pero con todo y con eso, no deja de ser una interesante opción para una gris tarde de sábado.

La huerfana. Lo hijastra de Charles Manson.

No me esperaba yo una película así, la verdad. Una obra americana de un director español que tampoco es que luciera en taquilla su anterior "La casa de cera". Un guión que sonaba sospechosamente a una mezcla entre "El buen hijo", "El otro" y "La mano que mece la cuna". Una producción yankie de bajo presupuesto abocada a desaparecer en la estantería de cualquier videoclub de barrio. Un inquietante trailer y un impecable cartel que no terminan de despejar la duda de su calidad. Pues nada más lejos de mi realidad, me he encontrado con una gran película de terror psicológico, que va ganando intensidad y tensión cada minuto que pasa.

No ha elegido el director el caminos más fácil. La moda de los sobrenatural reinstaurada por el cine del país del sol naciente, facilita mucho la generación de guiones que empaticen rápidamente con el espectador. Collet-Serra apuesta por el terror psicológico como herramienta para crear una trama en la que va el espectador cayendo en la trampa de creer que está ante el típico encadenado de típicos de cine de terror. Pero a medida que va avanzando la cinta, te das cuenta de que hay algo más, y lo vas notando por pequeños detalles e insignificantes pistas en apariencia superfluos, pero nada gratuitos. Perversión, psicopatíia, tiranía, engaño, crueldad, bestialismo, todo se va revelando en la trama, hasta que al final nos enfrentamos a una historia nada normal, y a pesar de lo que nos obligan a pensar varias veces durante la película, tampoco paranormal.

No cabe duda de que uno de los grandes aciertos de la película es el casting, concretamente, la protagonista infantil. No me canso de criticar de la lacra del star sistem que con tanto entusiasmo dinamita cualquier buen guión por la conveniencia o capricho de la estrella de turno. En este caso, Isabelle Fuhrman, una desconocida del septimo arte con tan solo dos películas en su haber, además de un anuncio para pizzas, nos ha sorprendido a todos con una magistral interpretación de una pequeña psicópata que aterriza en el típico hogar americano por una cuestión de adopción. Su personaje conjuga perfectamente crueldad y dulzura, sugerencia y amenza, sensualidad y sexualidad, construyendo un perfil que sin duda, se ha ganado con honor su espacio en la galería más afama de mis psicópatas preferidos.

No es necesario contar más, pues para eso están las miles de páginas que hablan de la peli en internet. Yo te he recomendado que la veas sin complejos o con ellos, pues el resultado espero, va a ser el mismo. No te la pierdas, aunque no te guste el cine de terror, solo es cine.

Paranormal Activity. Una película nada normal.

No es solo un producto de marketing, aunque tiene mucho de eso, para que negarlo. La película se ha convertido en un par de semanas en un auténtico fenómeno de masas en usa; con un presupuesto de escasamente 15.000 dólares ya lleva recaudados más de 75 millones, el sueño de todo productor. Y es que la película tiene pinta de batir el record conseguido por La Bruja Blair, solo hay que dejar que su estreno se produzca en el resto del mundo. A España llega el próximo 27 de noviembre, ya veremos cómo responde el público hispano...

No puedo decir que la temática del film sea nueva, pues experimentar con los terrores más básicos del ser humano ya lo han probado con éxito otras producciones anteriores como "The Haunting" de Robert Wise, o nuestro querido Freddy Kruger. El director, un israelí amateur que con su cámara doméstica, un grupo de amigos y la casa de uno de ellos, ha conseguido crear una película muy profesional donde lo cotidiano cobra protagonismo al exponernos a los miedos más primarios que todos tenemos. La cinta cuenta la historia de una joven pareja que monta un sistema de cámaras para vigilar su casa porque sospechan que hay "algo" dentro de ella. Lo que descubren es una presencia maléfica que se pasea por su hogar mientras duermen. Desvelarte más sería cruel, por lo que no lo voy a hacer. Te invito a que veas el trailer en castellano que ya se encuentra en los youtube's.

No se qué hay de verdad o mito en lo que te voy a contar. Dicen que ante el éxito inesperado de la cinta, Spielberg compró los derechos para hacer un remake. La historia cuenta que tras un visionado privado en su casa de Malibú, la puerta de su habitación se cerró con estrépito en medio de la noche, y tuvo que acudir a los servicios profesionales de un cerrajero para abrirla. Ficción o realidad, la cuestión es que el mago de oro de Hollywood decidió esperar a rodar el remake a otro momento más oportuno.

No falta mucho para su estreno, y mi consejo es que la veas y saques tus propias conclusiones. A mi me encantó, y estoy seguro que la frescura del rodaje amateur es su principal valor, elemento que se verá sin duda corrompido si deciden llevarla al formato de gran producción. Preparate, que ya llega...